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Como já sabe, se gosta de viajar e, sobretudo, de visitar museus, para conhecer melhor a arte, precisa de compreender as suas chaves. Caso contrário, o trabalho que terá diante dos seus olhos será apenas uma mistura de cores e formas sem qualquer valor especial. E o Arte egípcia A Antiguidade não é exceção. Pelo contrário: para admirar as suas obras de arte excepcionais, é importante conhecer os seus segredos.O que representam, porquê nesse estilo, qual o seu contexto, etc.
Esta página dedicada à arte no Egipto ajudá-lo-á a fazê-lo.Revisamos as principais características das artes visuais (pintura, relevo, escultura, cerâmica), já que estamos dedicando uma página separada à arquitetura, dada a sua importância. Como dizem os próprios artistas, “eduque o seu olhar” antes de iniciar a sua viagem e ponha-se nas mãos da nossa agência para descobrir as melhores peças artísticas de uma civilização sem igual. Vai ficar fascinado!
A primeira premissa que deve ter sempre em mente sobre a arte do Egipto Antiga é o facto de estar ao serviço da religião. Praticamente toda a produção artística dessa civilização tinha por objetivo agradar e invocar os deuses. Procurava também ajudar os defuntos a alcançar a vida eterna no além, pelas razões explicadas em pormenor na página dedicada à religião egípcia.
Neste sentido, o tema mais comum na arte egípcia é o da é a representação dos deuses e dos faraós, bem como das criaturas sobrenaturais que faziam parte do imaginário dessa religião, como as esfinges e os animais que muitas vezes simbolizavam essas divindades. Por outro lado, os elementos do ambiente que apareceram (plantas, elementos geográficos, etc.) não o fizeram para representar uma paisagem em si, mas para dar forma e significado à cena mitológica em questão. E tudo isso era geralmente organizado nos locais mais sagrados, como templos e recintos funerários, principalmente.
Outra das características mais importantes da arte egípcia é a utilização de certos cânones que permaneceram quase inalterados durante os mais de três milénios dessa antiga civilização. Como veremos nas secções relativas à pintura, ao relevo e à escultura, tratava-se de convenções de representação da figura humana e dos atributos sobrenaturais que lhe estavam associados, uma vez que a maior parte das figuras pintadas ou esculpidas se referiam a deuses deificados ou a faraós.
É também de salientar a grande variedade de materiais utilizados nas disciplinas artísticas egípcias.. Estes materiais tinham frequentemente um valor muito elevado e eram utilizados porque eram projectos promovidos pelo faraó e porque estavam diretamente ligados ao bem mais procurado nesta civilização: alcançar a vida eterna no além. Exemplos disso são o marfim para pequenas peças de objectos de sepultura, o quartzito para esculturas e a malaquite e o lápis-lazúli para pigmentos em pinturas. E, claro, o ouro, o metal preferido dos faraós em obras artísticas como as máscaras funerárias e as jóias.
Infelizmente, muitas das obras de arte estão noutros países do mundo, em museus como o Museu Britânico em Londres, o Museu Egípcio em Berlim ou o Louvre em Paris. No entanto, a sua menção ajudar-nos-á a compreender melhor as características e o significado da Arte egípciaO sítio continua a ser preservado aqui, quer em museus, quer no local original para o qual foi concebido.
Embora o sentido da arte egípcia O antigo era essencialmente um só (o religioso-funerário), pode manifestar-se de diferentes formas. Os artistas desta civilização dominavam as principais disciplinas plásticasDesenvolvê-las-emos nas secções seguintes: pintura, escultura (baixo-relevo, alto-relevo ou relevo arredondado), às quais se juntará a cerâmica como forma de expressão mais quotidiana.
Uma das disciplinas artísticas mais importantes do Egipto foi a pintura, que atingiu um grande desenvolvimento técnico, pois não podemos perder de vista que estamos a falar de obras produzidas há três ou quatro milénios, em alguns casos. Este facto é particularmente notório na pintura mural, que pode ser considerada um precedente da pintura a fresco utilizada muitos séculos mais tarde.
O melhor exemplo deste virtuosismo técnico pode ser encontrado na produção de pigmentos.As misturas utilizadas permitiram obter resultados de qualidade muito elevada, nomeadamente em termos de durabilidade, para o que contribuíram também as condições estáveis (temperatura e humidade) das suas localizações, muitas vezes subterrâneas ou na rocha. Caso contrário, não se teriam conservado em tão boas condições durante milhares de anos.
Os antigos pintores egípcios obtinham os seus pigmentos da própria natureza, especialmente de terras de diferentes tonalidades, que dissolviam em água depois de as misturarem com argila. E encadernavam-nas com ovo e cola, entre outras opções, sendo assim dignos iniciadores na técnica da têmpera. Foi aplicada, por exemplo, em sarcófagos, enquanto a pintura a fresco foi utilizada para a pintura mural, transferindo os pigmentos para a camada de gesso. Outro meio preferido nesta disciplina é o arte no Egipto eram papiros, por exemplo, para os Livros dos Mortos.
A matéria-prima para a obtenção destes pigmentos era local, pelo que os artistas estavam claramente limitados na sua capacidade de obter tonalidades. A maioria tinha seis:
Para além destas seis cores de base, foram obtidas outras cores através de determinadas misturas. Mas apesar da paleta de cores limitada, o poder visual e simbólico das cores mais do que compensou esta limitação. E essa é precisamente uma das grandes particularidades da Arte egípcia.
Um bom exemplo disso são as diferentes tonalidades de pele que as divindades podiam adotar e que se referiam aos seus poderes.O verde aludia normalmente à fertilidade agrícola, como em Osíris, e o azul ao carácter cósmico ou celeste da divindade correspondente, como no caso de Amon. O branco, por outro lado, era utilizado como símbolo de pureza, por exemplo, na representação de múmias.
O preto, por outro lado, transmitia a ideia de noite e de morte, mas como prelúdio da ressurreição, pelo que não tinha normalmente uma conotação negativa. Por último, o vermelho foi utilizado para mostrar as ideias de sangue e de vida, e foi utilizado na pele de figuras humanas masculinas. E o amarelo, que simboliza o sol e a eternidade, era normalmente utilizado nos corpos humanos femininos.
Outra das características que rapidamente associamos à arte no Egipto Antiga, especialmente na pintura, é o seu cânone original para a representação da figura humana, também conhecido como o “cânone do perfil”. É assim chamado porque os artistas combinavam algumas partes do corpo de lado e outras de frente. Especificamente, seguia normalmente o seguinte esquema:
Poder-se-ia pensar que este cânone de perfil era um sinal de incapacidade por parte do artista. Mas a verdade é que, como em todos os outros elementos da Arte egípciaEsta regra esconde um carácter simbólico-religioso, aplicado principalmente aos seres terrenos com aspirações à eternidade no além (faraós e defuntos em geral). De acordo com as suas crenças religiosas, o desenho de uma imagem de uma pessoa falecida invocava-a diretamente no além, numa espécie de comunicação direta com ela. Por conseguinte, esperava-se que o falecido mostrasse sempre o que era mais importante para ele ou ela.
ba
ou alma, que não era outra coisa senão o seu olhar interior (alojado no olho) e o seu coração (alojado no tronco).
Além disso, as figuras e os elementos da cena são sempre planos, ou seja, não têm volume e estão em duas dimensões, sem representar fielmente a profundidade espacial. No entanto, para exprimir a ideia de afastamento ou de profundidade, é comum sobrepor perfis, de modo a que as figuras mais distantes sobressaiam em altura e sejam parcialmente obscurecidas pela figura mais próxima.
No que diz respeito às proporções das figuras, existe frequentemente uma ordem hierárquica expressa em tamanho: o faraó, por exemplo, é maior do que as restantes figuras humanas representadas, a não ser que se trate da norma espacial de perfis sobrepostos acima referida.
Este cânone de perfil e estas convenções espaciais permaneceram em vigor na arte egípcia. há mais de três milénios, desde as suas primeiras fases. E só foi contornada a partir do século I d.C., sob o domínio romano, que de certa forma importou os seus próprios cânones artísticos.
No entanto, esta rutura dos cânones sob o domínio romano levou ao aparecimento de um género que foi transcendental não só para a história da arte egípcia, mas também para a história da arte egípcia.mas para a História da Arte Universal: o retrato. Estamos a falar dos fascinantes retratos de El Fayum, encontrados na necrópole de Hawara, perto do oásis de El Fayum.
oásis de El Fayum
Encontram-se atualmente no Museu do Louvre, em Paris. Nestes enterramentos, os retratos foram pintados na parte da cabeça do sarcófago com um naturalismo surpreendente, digno das melhores obras do Renascimento italiano, numa clara tentativa de representar realisticamente a múmia dentro do sarcófago.
A escultura é uma das disciplinas mais importantes da arte egípcia. Antiga e está ainda mais ligada à arquitetura, quer em alto-relevo (os motivos sobressaem tanto da superfície do fundo que se tornam quase uma escultura independente ou redonda) quer em baixo-relevo (os motivos sobressaem muito pouco da superfície do fundo).
O baixo-relevo pode ser considerado uma forma de expressão a meio caminho entre a pintura e a escultura. É deste último que retira os seus materiais, principalmente rochas de natureza muito diversa (arenito, siltito, calcário, ardósia, etc.) e as técnicas de trabalho da pedra, embora não tenha sido utilizado apenas este material. Mas tem, sem dúvida, mais afinidades com a pintura, da qual retira as suas principais características: o cânone de perfil, a ordem hierárquica das figuras em função do seu tamanho, a ausência de profundidade, etc.
Tudo isto pode ser visto, por exemplo, na Paleta de Narmer (Museu Egípcio do Cairo), uma placa de ardósia de grande valor não só para a arte egípcia mas também pela sua história política: é considerado por muitos como o marco fundador do Antigo Império, onde o mesmo rei (Narmer) detém as coroas do Baixo Egipto e do Alto Egipto.
Além disso, estes baixos-relevos eram frequentemente policromados, como se fossem pinturas murais. Eram frequentemente colocadas nas paredes dos edifícios, nomeadamente dos templos.Em alguns casos, eram a sua principal atração. Os pilares davam um acolhimento espetacular aos fiéis graças aos seus extraordinários baixos-relevos de grande dimensão e colorido. Os obeliscos foram também inteiramente decorados com esta técnica. Nos espaços interiores, os programas iconográficos eram também muito comuns, por exemplo nas colunas das salas hipostilas ou nas colunas das salas hipostilas. E, claro, no santuário, que era uma das partes mais ricamente decoradas, tanto com gravuras como com pinturas murais.
Nestes espaços, os hieróglifos têm uma enorme importância, como em todas as disciplinas da arte egípcia.. Foram esculpidas ou entalhadas na superfície, ocupando muitas vezes todo o espaço entre as figuras, numa espécie de horror vacui que deixam o visitante sem palavras só de olhar para elas. Para mais informações sobre os hieróglifos, consulte a página Escrita egípcia.
Finalmente, as paletas de cosméticos feitas de madeira de alta qualidade e outros materiais leves podem ser consideradas obras de arte esculturais. Estes artigos continham certos produtos de beleza e de cuidados corporais e podiam incluir figuras humanas de grande valor artístico, de acordo com os cânones do baixo-relevo.
A escultura redonda e os grandes altos-relevos têm, evidentemente, um aspeto diferente: neles, a representação da figura é tridimensional em si mesma, ao contrário das duas dimensões da pintura e dos baixos-relevos. No entanto, apesar de estas obras permitirem uma visão mais alargada, de 360º, nas esculturas redondas, é preciso dizer que a lei da frontalidade prevaleceu sempre. Ou seja, as obras foram concebidas para serem vistas de frente, pelo que o cânone do perfil deixa de fazer sentido.
Outra das características inconfundíveis da escultura e, em geral, de toda a arte no Egipto é o hieratismo. Este termo refere-se ao gesto solene, rígido e inexpressivo das personagens. Isto é feito em sinal de respeito e de divinização, no caso dos faraós. Um dos exemplos mais espectaculares e famosos é o grupo escultórico do rei Mycerinus, ladeado pelos deuses Hathor e Hardai, situado no Museu Egípcio do Cairo.
Podem também ser observadas outras características e cânones iconográficos que se repetem ao longo dos diferentes períodos da arte egípcia. Arte egípcia. Por exemplo, há uma maior fidelidade à vida na representação da figura humana, embora de forma idealizada no caso dos faraós. No caso de outros protagonistas, como os cortesãos, o realismo é mais acentuado, quase sem dissimulação ou idealização.
Este tipo de obra mostra, melhor do que qualquer outro objeto de arte do EgiptoOs cânones iconográficos para a representação dos faraós. As estátuas e até as máscaras funerárias e os sarcófagos cativam-nos, por exemplo, com o clássico
nemes
nemes: toucado de pano atado atrás, muitas vezes feito de ouro e lápis-lazúli. Permite também apreciar melhor os
ureos
Cobra erecta ao nível da testa, representando a proteção da deusa Uadyet. Ou a barba proeminente (falsa, aliás) para se identificar com o deus Osíris. Ou o seu colar
usej
utilizado como talismã para invocar o deus Hathor.
O naturalismo idealizado acima mencionado era indicativo do grande domínio da técnica dos artistas do Antigo Egipto, que trabalhavam com pedras de durezas e qualidades muito diferentes, com acabamentos polidos de grande perfeição. Algumas das rochas utilizadas neste tipo de escultura eram o diorito, o granito ou o basalto, mas também outros materiais como o marfim e, claro, o ouro, bem como o bronze, por vezes dourado. E isto era a prova dos bons conhecimentos de metalurgia dos escultores e ourives egípcios. Existem também peças em prata, o que pode ser explicado por uma rede comercial eficaz para o fornecimento de prata.
Em termos de tipologia, as figuras de corpo inteiro são muito comuns: no caso dos faraós, de pé ou sentados num trono. E, no caso dos escribas, são normalmente representados sentados no chão, com as pernas dobradas. Também são famosos os bustos, sobretudo de rainhas. O exemplo mais universal é o de Nefertiti, mulher de Akhenaton, atualmente no Museu Egípcio de Berlim.. Permite-nos compreender que a idealização chegou também às mulheres, neste caso com uma acentuada estilização do pescoço, embora esta particularidade possa ser atribuída a outras convenções estilísticas típicas do chamado Período Amarna (Novo Império), um parêntesis revolucionário na religião mas também na Arte egípcia.
Merecem especial destaque as esculturas colossais que se encontram em muitos monumentos do país. É muito comum ver esfinges de dimensões gigantescas associadas a templos ou recintos funerários, como a de Gizé. Mas também representando faraós deificados, como no caso de Ramsés II em Abu Simbel.
Por último, vale a pena mencionar as pequenas estatuetas presentes nos túmulos, por vezes para representar a figura do defunto, mas também a de divindades ou personagens mitológicas que poderiam dar apoio e força ao defunto na vida após a morte, como o
ushebti
explicado a seguir. O marfim, os minerais com características especiais ou os metais preciosos foram amplamente utilizados para este fim. O mesmo se aplica a colares e jóias, muitas vezes como um amuleto.
Outro meio que também era um veículo válido para a arte no Egipto era a cerâmica. Além disso, foi utilizada desde os primeiros tempos desta civilização, pois existem produções interessantes já no período pré-dinástico (períodos Naqada).
De facto, a cerâmica era um ofício muito comum na sociedade egípcia e as peças fabricadas tinham diferentes funções, desde as quotidianas às funerárias e religiosas. Na vida quotidiana, os objectos de cerâmica eram utilizados para tarefas como cozinhar, conservar alimentos ou conter perfumes, entre muitas outras, muitas vezes decorados com formas geométricas simples ou figuras esquemáticas.
Mas as obras mais valiosas são precisamente as funerárias, uma vez que eram colocadas junto aos túmulos para prestar diferentes serviços aos defuntos na vida após a morte. Neste sentido, as peças esmaltadas eram feitas com verniz, com partes revestidas a ouro em alguns casos. O alabastro ou o marfim foram também utilizados como materiais complementares, nesta e noutras disciplinas da Arte egípcia.
Destacam-se os recipientes canópicos, destinados a conter as vísceras dos defuntos.que deviam ser lavados, embalsamados e conservados para que o defunto pudesse alcançar a vida eterna no além, onde seriam reunidos num todo unitário, juntamente com o seu corpo devidamente conservado (múmia) e as suas entidades imateriais (
ba
y
ka
). Inicialmente, eram decorados apenas com inscrições hieroglíficas e fechados com uma laje. No entanto, no Novo Império, as tampas assumiram a forma da cabeça do defunto e, no final deste período, da cabeça da divindade padroeira.
A cerâmica funerária legou-nos outras obras-primas da arte egípcia. Antiga. E aqui podemos mencionar os ushebti, que significam “aqueles que respondem às chamadas”, pois ficavam junto à sepultura do defunto para trabalhar para ele no além. Era comum utilizar a fayenza, um tipo de cerâmica vidrada de grande finura, que podia deixar acabamentos muito atractivos em cores como o ocre ou o azul em diferentes tonalidades (esverdeado e azul-celeste). No entanto, estes ushebti também podem ser feitos de materiais não cerâmicos, como a madeira ou o lápis-lazúli.
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